מעגל הריקודים התחרותי של היום אינו דומה לשיעור המחול שהיה

אפס קריאייטיב / Getty Images

כשהייתי ילד כל חיי התרכזו בריקוד. התחלתי ללמוד שיעורים כשהייתי בת שנתיים ורקדתי עד גיל שמונה-עשרה. בשלב מסוים הייתי בסטודיו למחול שלי שלושה ימים בשבוע לפחות שעתיים. ביליתי שם את רוב ימי שישי, הלכתי מיד אחרי הלימודים ולא עזבתי רק אחרי רדת החשכה. זה היה הרבה, ללא ספק, וזה כילם את חיי ואת אמי עד שהייתי נער והיא לא הייתה צריכה לקחת אותי יותר.

enfamil advance pro

אולם בימים אלה נראה שריקוד הוא שווה יותר אינטנסיבי וגוזל זמן ממה שהיה כשהייתי ילד. למה? ריקוד תחרותי.

כשהייתי ילד בשנות ה -90, ריקוד תחרותי לא היה ממש דבר גדול. כן, היו תחרויות, אבל לא באותו קנה מידה כמו היום. עכשיו, זה יותר מסתם משהו מהנה; זה אורח חיים - ואורח שדורש קורבנות רבים לילדים שבוחרים להשתתף ולמשפחותיהם.

בניגוד לשיעורי ריקוד, ריקוד תחרותי דורש אימונים רבים, בדרך כלל בסופי שבוע, ובדרך כלל מתמקד בסגנונות ריקוד הכוללים היפ הופ, ג'אז, בלט או עכשווי. ילדים אלה (בדרך כלל בנות) נתפסים לעיתים קרובות כאליטה של ​​אולפן הריקודים שלהם, שיש בו צוותי בנות המוקדשים במיוחד לתחרות. גם בתוך הצוות, סטודנטים מסוימים נבחרים לסולו, צמדים ושלישיות, בנוסף לריקודים קבוצתיים שיש להם. לקבוצות אלה יש ארסנל ריקודים לסחוב אותם לאורך כל עונת התחרויות, שנמשכת בדרך כלל מספטמבר עד יולי. לכל ריקוד יש תחפושת משלו, שלעתים קרובות היא שדרוג אקסטרווגנטי לתלבושת רסיטל רגילה.

זֶה ניו יורק טיימס תכונה הלך אל מאחורי הקלעים של צוות רקדנים תחרותי אחד מאולפני הריקודים בניו ג'רזי, וזה היה סיפור מאיר עיניים של עולם שהוא תעלומה מוחלטת מבחוץ. למרות שהייתי רקדנית מספר שנים, כששנות הריקודים שלי מאחוריי, לא היה לי מושג שריקוד תחרותי הוא תופעה כזו.

מרכיבי נוסחה עדינה של גרבר

מאז שהחל לראשונה בשנות השבעים, Showstopper - אחת התחרויות הראשונות - צמחה משמעותית מההתחלה הצנועה שלה כשהופעלה בחלק האחורי של מכונית סטיישן. לפי ה פִּי נכון לשנת 2016 היו כ -52,000 רקדנים תחרותיים שהתחרו ב- Showstopper, והיא נדרשה למשאית למחצה רק כדי להחזיק את הגביעים.

למרות שאין מספרים מוצקים על היקפו, דבר אחד בטוח הוא שהתפוצץ מאז הצגת הבכורה של תוכנית הרשת Lifetime אמהות לרקוד בשנת 2011. רבים מהרקדנים הצעירים שהופיעו באותה מופע קיבלו דחיפה משמעותית בקריירה בעקבות החשיפה, ויש להם מעקב נאמן עד מאוד. אני חייב להודות, התוכנית אכן הופכת את עולם המראה התחרותי למושך, אפילו עם כל הדרמה. וזה הגיוני שכל כך הרבה בנות נמשכות לרצות להתחרות. הבנות ללא ספק מוכשרות, והדחף שלהן כמעט משכר.

כדי לנסות ולהבין טוב יותר איך כל זה עובד, דיברתי עם שתי אמהות מחול אמיתיות. החוויות שלהם הן שלהם, אבל יש דברים שהם אוניברסליים. ראשית, העלות. עונת התחרויות לא זולה. מרי ב ', שיש לה שתי בנות, בנות חמש ושבע (יש בנות שמתחילות להתחרות כבר בגיל ארבע. ארבע!) מפציצה כ -2,500 דולר על תחפושות, דמי תחרות ושיעורים פרטיים לסולו. זה אפילו לא כולל את 2,700 $ ששילמה בשכר הלימוד בבתי ספר לריקוד, או את העלות של דברים כמו דלק או שהייה במלון.

אמא אחרת, חברה שלי, שיש לה בת בין אמיתית אומרת שהיא מוציאה בין 8,000 $ ל 9,000 $ בשנה על תחרויות, ובתה התחילה להתחרות בחמש. חלק מהתלבושות האלה יכולות לעלות 400 דולר יותר מכיוון שהן מחוייטות בהתאמה אישית, או מותאמות בעבודת יד על כל משטח בד זמין. התלבושות דומות לציוד הרסיטל הממוצע לריקודים שהגיע למיליון דרגות. אתה יכול למעשה לראות את הדברים המזוינים האלה מהחלל, עד כדי כך הם נוצצים. ולכל ריקוד יש תחפושת משלו. אם הילד שלך מתחרה בחמישה ריקודים ... ובכן, אתה עושה את המתמטיקה (וודא שאתה יושב כשאתה עושה זאת).

הילדים האלה הם כמו גלדיאטורים. השולט, משחקי המוח, הזכייה. הכל אסטרטגי, אמר ג'ארד גרינס - רקדן ברז, שופט תחרות ומורה בברית המחול בניו יורק פִּי . והוא צודק. הבנות האלה משקיעות עבודה רצינית. תחרות שווה ערך למשרה; יש ילדים שיכולים להיות בין 10 ואולי 30 שעות בשבוע של חזרות, כולל שבת. יכולות להיות למעלה משבעה ריקודים קבוצתיים לילד אחד, ואז להוסיף אולי סולו, צמד ו / או שלישייה נוסף על כך. אז ילד אחד יכול היה לעשות עשרה ריקודים בתחרות אחת. איכס.

הריקודים הקבוצתיים הם חיה בפני עצמה, אבל זה מסתבך כשזורקים את הריקודים האישיים. מחויבות הזמן לבדה היא מוחצת. וזה בראש בית הספר ושיעורי הבית.

מה שמעלה את השאלה: מתי לילדים אלו יש זמן להסתובב עם חבריהם? במהלך תחרויות ארוזות בנות באזורים קטנים מאחורי הקלעים במקומות כמו מלונות ומרכזי כנסים במשך 12 שעות ביום, מתישהו במשך מספר ימים. אין הרבה מה לעשות מלבד להתאמן, לשבת ולראות את התחרות ולחגוג במצב עצבני תמידי משלהם.

כלי גמילה לתינוק

מכיוון שמדובר בחרא חרדה ברמה גבוהה, אנשים. למרות שהבנות האלה הן קבוצה, הן גם מתחרות זו בזו. דקה אחת הם בקבוצה, ובדקה הבאה טיפאני ואשלי מתחרים זה בזה בקטגוריית הסולו. אמנם לא כל ילד נמצא ברמת תחרות גרון בתוך הצוות שלהם, אבל קל להבין היכן יכולים להופיע תחושות קטנוניות וקטנוניות. מדובר בנערות צעירות, שנעות בין 7 ל -17, כך שרגשות יכולים להיפגע בקלות. עד כמה שהם תומכים, הם עדיין בני אדם והם צעירים. עבור רבים מהם, הרבה מהערך העצמי שלהם קשור לתחרות, באופן טבעי, הם לוקחים דברים באופן אישי.

אמא אחת הודתה שהדרמה השתוללה באולפן המחול של בתה. היא ידעה שזה הכל יותר מדי, במיוחד כשהבת שלה הייתה צעירה יותר, אבל היא גם ידעה שאם תנסה לסטות מהסטטוס קוו, יהיה לעזאזל לשלם. היא אמרה לי שאם היא תשלוף את בתה אפילו מריקוד אחד היא תופיע ברשימה השחורה.

הייתי צריך לומר לא, היא אמרה לאמא המפחידה. אבל כל זה משחק מוח גדול. לאחר שנת שנת חופשה להפסקה בבריאות הנפש, בתה חזרה להתחרות, אך במהלך שונה.

זה לא אומר שכל אולפני הריקודים הם כאלה. מרדית אמרה לנו שסטודיו למחול של בנותיה הוא מקום חיובי במידה רבה גם כשהמורים מחמירים, הם לא מרושעים. ואמהות לעולם לא לִצְעוֹק. זאת אומרת, אולי אצל הילד שלהם מדי פעם, אבל לא כמו (האמהות שאתה רואה עליהן אמהות לרקוד ). בנות אמנם בוכות כשהן מפשלות, אבל יש להן כל כך הרבה תמיכה מכולם.

זה ממש משגע בעיניי שילדה בת שתים עשרה צריכה לקחת הפסקה בבריאות הנפש ממשהו שצריך להיות מהנה, וזה מרתיע לדעת שיש הרבה מקומות שבהם התנהגות מסוג זה היא הנורמה.

האם על בנות שצריכות לרקוד בשביל הכיף והשמחה בכך להידחף לסף הרגשי? או לסף הפיזי? ובשביל מה? גביע? זכויות התרברבות? עבור כל מאדי זיגלר, יש ממש אלפי בנות שלא עולות מעבר לריקוד תחרותי חובבני.

אז אני מניח שהשאלה האמיתית היא: האם זה שווה את זה?

medela vs spectra pump

שתף עם החברים שלך: